Lo nuevo en discos

Cordobesa de nacimiento, de 33 años, Sol Gabetta es una violonchelista que dejó su país a los 12 y perfeccionó sus estudios musicales en Madrid, Basilea y Berlín. Radicada actualmente en Basilea, es artista exclusiva del sello Sony, en el que, aparte de otras grabaciones, se ha embarcado en “Il Progetto Vivaldi”, del que se editó el primer volumen en 2007, el segundo en 2011 y el tercero en 2013. El álbum se pasea por el barroco italiano con obras no solo de Vivaldi sino también de Giovanni Benedetto Platti, Andrea Zani y Fortunato Chelleri, todos ellos compositores de fines del siglo XVII y primera mitad del XVIII. La solista está acompañada por un grupo de 16 músico cuyo primer violín es Andrés Gabetta, hermano de la violonchelista.

Autor: Mauricio Ubal

Nueve años después de “El faro del final del mundo”, el creador de “Al fondo de la red” vuelve con un nuevo álbum, que le llevó dos años de trabajo, en gran parte escrito junto a Gonzalo Ferreira, su principal socio artístico. Fiel a su trillo de cronista urbano de pequeños episodios de veredas asoleadas, Ubal canta sobre mostradores de bares regados con pócimas aguardentosas, encuentros en la puerta de una iglesia o el perfume de jazmín en el barrio Atahualpa. Valió la pena la espera, porque esta nueva argamasa suena fresca y novedosa. Hay cuerdas de nailon, lonja, madera y bandoneón (Nico Mora), pero está el sonido inspirado del bajo de Fede Righi y la Fender magnética de Diego Azar (se luce en “Sevelé”). Está el poeta que evoca, en “Mazurkiewicz”, al golero que se fue; en “Granito de arroz” al Darno y en “Tanto frío” a Julio Castro. Junto al CD viene un DVD con el reciente concierto que el autor de “Colibrí” ofreció en el ciclo Autores en Vivo, de Agadu. Todo enfundado en un arte de Aldo Podestá que defiende bien el disco, ese sobreviviente del living y la mesa de luz que intenta seguir peleando un lugar en la era digital.

Título: Coralinas (Bizarro)

Autor: Coralinas

Carmen Pi canta jazz, R&B y música brasileña; compone canciones y arreglos corales, y dirige coros desde hace mucho tiempo. Después de iniciar su carrera solista ingresó como titular en el Cuarteto Vocal La Otra, y acaba de producir un valioso logro con Coralinas, un grupo compuesto por 12 mujeres jóvenes, divididas en tres cuerdas (sopranos, mezzo y contraltos). Pi explota muy bien esa tímbrica aguda para lograr un ensamble compacto y bien balanceado, con la compañía testimonial del piano, además de bajo y percusión ocasionales. “Dulzura distante” y “El tiempo está después” de Cabrera, representan la canción uruguaya; la vasta tradición estadounidense aparece en los estándares “Every Time I Feel The Spirit”, “When You’re Smiling”, “Hit The Road” y “(You Make Me Feel) A Natural Woman” (lucen las solistas Josefina Martino, Belén Cuturi e Inés Errandonea); de Brasil están “Ponta de Areia”, de Milton Nascimento y “Paciencia”, de Lenine y Dudú Falcão. “Because” es el irresistible momento beatle, antes de esa conmovedora plegaria llamada “In this Heart”, de Sinead O’ Connor.

Título: Wed 21 (Sony)

Autor: Juana Molina

Otro gran disco de Juana. Y van... ¿En qué estante de la discoteca o en qué carpeta del reproductor se puede almacenar este álbum? ¿Pop experimental? ¿Neofolk? ¿Canción de vanguardia? Las once nuevas canciones de esta Bjork sudamericana son imposibles de catalogar. Podría estar cerca de cualquier álbum de Zappa, Mateo, Maslíah o la islandesa más famosa. Pero la hija del tanguero Horacio Molina siempre aporta nuevos sonidos que no se parecen a los anteriores. Porque al ensamble tecnológico rítmico y armónico agrega una voz encantadora. Más allá de la riqueza y originalidad de su poética, siempre introspectiva y sin embargo de muy difícil empatía, su voz constituye un instrumento cautivante, ya sea sola o en armonía consigo misma. No en vano este disco ha recibido amplios elogios de la crítica musical europea y estadounidense. Los montevideanos tendremos la suerte de contemplar a esta gran y única artista en el Teatro Solís, el miércoles 19 de marzo, ensimismada entre sus máquinas para cantar “Eras”, “Ferocísimo”, “Lo decidí yo”, “La rata”, “Ay, no se ofendan” y “Final feliz”.

Título: Links (Criss Cross)

Autor: Luis Perdomo

Fue durante 14 años el pianista de Miguel Zenón y ahora cuenta con el saxofonista alto en su proyecto solista. Y se entienden a las maravillas, porque el venezolano Luis Perdomo, cuyo anterior disco para el sello holandés Criss Cross era en formato trío, en esta oportunidad se mueve cómodamente en un cuarteto. La personalidad y el inconfundible sonido del puertorriqueño Zenón podrían ejercer un desbalanceado predominio en el conjunto, pero el sentido de las proporciones de Perdomo y su finísimo oído están allí para lograr que el cuarteto suene como un todo. El disco es sumamente parejo, pero destacan “The Organ Grinder” y la delicadeza de las baladas “Melisma” y “Elena”, donde también son fundamentales los aportes del contrabajista Dwayne Burno y del baterista Rodney Green. Aquí no hay nada de latin jazz for export. Que los astros queden alineados y podamos ver en vivo a Perdomo por estas tierras.

Título: Del principio (MMG)

Autor: El Alemán

Junto a Tabaré Cardozo, Alejandro Balbis, Zurdo Bessio y Emiliano Muñoz, Gerardo Dorado, conocido como “El Alemán”, es uno de los principales animadores del movimiento MPU (Música Popular Uruguaya), desarrollado por el sello Montevideo Music Group, bajo la producción artística de Federico Marinari. Así, figuras solistas del Carnaval han ido trasladando su actividad a la música de autor. El segundo disco de este cantor popular continúa la senda de la murga-canción, aunque bastante lejos de Jaime Roos y Rumbo. Hay relatos de campito y de cantina, poética de tablado, ideología y abundante crítica social. Pero al igual que la obra de Cardozo, este trabajo pega un volantazo fuerte hacia el pop, el rock y el ska con pasajes de punk-rock y pinceladas de samba y hasta de salsa. Todo muy correcto y profesional, pero ya se sabe que quien mucho abarca...

Título: La búsqueda de la esencia (Ayuí-Tacuabé)

Autor: Antonino Restuccia Banda

Desde hace unos años el boliche de jazz y música instrumental Mingus y el festival Jazz a la Calle de Mercedes son epicentro de un interesante movimiento de músicos que rondan los 25 años y entre quienes brillan —aún con lámparas de baja potencia— el guitarrista Jeremías Di Pólito, el baterista Juan Ibarra y su hermano guitarrista Martín, el vibrafonista Maxi Nathan, el saxofonista Leo Méndez, el tecladista Felipe Ahunchain y el bajista y contrabajista Antonino Restuccia, hijo menor del actor teatral Alberto Restuccia. En mayor o en menor medida, todos tocan con todos, todos son compositores y todos ostentan un inusual dominio de sus instrumentos y un cúmulo interesante de buenas ideas. Luego de grabar este disco junto a sus amigos antes mencionados, compuesto de seis temas de atmósfera densa, serena y poblada de melodías extensas, Restuccia se radicó en Barcelona para seguir estudiando música. Cada tanto vuelve y toca un par de noches en el boliche de Jackson y San Salvador. Conviene estar atento a esta gente.