El decimoprimer disco de los californianos, tras el único trabajo flojo de su historia (I’m With You, de 2011), es una buena noticia. Al haberse roto el brazo en cinco partes en una caída de snowboard, Michael “Flea” Balzary tuvo que reaprender a tocar el bajo. La recuperación le llevó seis meses y por lo que se escucha, reaprendió muy bien. Su mano derecha sigue siendo esa infernal máquina de ritmo que envuelve la batería de Chad Smith en ese groove funkero identitario. Con esa metralla de sonidos graves que solo él dispara de ese modo, da forma a una de las mejores bases rítmicas de la historia del rock. El histórico productor de la banda, Rick Rubin, fue sustituido por Danger Mouse (U2, Gorillaz, The Black Keys), quien imprimió una mayor variedad de arreglos a las 13 canciones del disco. Anthony Kiedis canta como si no pasara el tiempo, alternando con oficio los matices de su voz, desde la entonación dulce y melódica que realza una balada, al fraseo machacante del funk filoso que serpentea sobre el slap de bajo y los punteos frenéticos de guitarra. En su segundo trabajo con la banda, el guitarrista Josh Klinghoffer se quita la mochila de John Frusciante, el gran violero que ha tenido este combo rebosante de energía y creatividad. El disco está poblado de pasajes estimulantes, riffs característicos como el del tema homónimo y We Turn Red, luces de guitarra en Dark Necessities y The Longest Wave, la misma épica emotiva que derramó Californication está en Goodbye Angels, el swing de Aeroplane y Walkabout aparece en Sick Love, y quienes estén organizando una fiesta retro y se hayan aburrido de los hits setenteros de Daft Punk y Bruno Mars, aquí tienen Go Robot, un temazo para dejar bien finito el parquet.
Título: The Rada’s Old Boys (Ayuí)
Autor: Lagarde-Nolé-Cedrez
Los tres acompañaron a Rubén Rada en diferentes etapas de su carrera. El contrabajista Daniel “Lobito” Lagarde estuvo, 45 años atrás, en el legendario Tótem. Ricardo Nolé (hijo de Panchito) fue el pianista de sus coloridos proyectos de los años 80 en Buenos Aires. Y Nelson Cedrez ha sido su baterista durante los últimos 22 años, el tiempo de su consagración comercial y el reconocimiento internacional, Grammy incluido. Juntos dan vida a este trío que adapta el vasto cancionero del Negro al be-bop tradicional, recostado sutilmente en el candombe pero sin perder nunca la línea del tradicional trío de jazz. El resultado es una estupenda síntesis de sus virtudes instrumentales con las luces de estas grandes composiciones, en un disco que será presentado el lunes 10 de octubre en la Zavala Muniz. Si bien no existe cantante uruguayo que le haga sombra a la voz de Rada, Lagarde hace gala de un estilo vocal sugestivo, que aporta extrañeza a temas como Biafra, con Nolé encendido en el Rhodes. El pianista cubre toda la cancha, desde la sutil línea melódica de Botija de mi país al solo de Que no le compro yo, de potente impronta clásica. Rada participa en un solo tema: Negro, su cédula de identidad, con un generoso despliegue de Nolé y un cambio rítmico radical, que nos traslada al Caribe. Ayer te vi, Dedos y Upa Nega son puntos altos y desbordantes de swing en un gran trabajo de reapropiación de un repertorio fundamental para entender la música uruguaya.
Título: El hijo de (ind.)
Autor: Diego Janssen
He aquí otro músico local que golpea a la puerta. Y conviene abrirle. Su foja de servicios dice que tiene 35 años, que es autodidacta de la guitarra y académico en la composición, que armó su propio estudio, que estudió la guitarra de Baden Powell, y que últimamente fue alumno del guitarrista Nico Mora. Produjo el disco Se pule la colmena, de Buenos Muchachos, y varias placas de Seba Jantos, Damián Gularte y Susana Bosch. Aquí encara un candombe instrumental con un llamativo grado de originalidad. Nada que ver con candombe fusión ni funk ni candombe beat ni el borocotó-chas-chas callejero. La clave está en la mezcla y el resultado se dispara hacia el jazz (Kalimbadim), el rock a lo Lenine (Ciudad chiquero) o hacia la psicodelia (Ancestro). Lo que no varía es la calidad. El 18 de octubre se presenta este atendible debut en Sala Balzo. Pase, Janssen, está en su casa.
Título: Ástara Cuarteto (Perro Andaluz)
Autor: Ástara Cuarteto
Una pintura de Clever Lara ilustra la portada del primer disco del cuarteto que formó y dirige el gran guitarrista y compositor uruguayo Sergio Fernández Cabrera. El conjunto tiene la particularidad de que está integrado por tres músicos por él formados: Ignacio Correa, Guillermo Echevarría y Oscar Redón. Fernández plasmó así un proceso artístico y docente que necesitó más de 30 años de trabajo para dar su fruto. El entretejido sonoro alcanza un nivel superlativo en esta mezcla de estéticas eruditas y populares, sello de la casa Fernández. La placa retoma algunas piezas del repertorio del músico como Creación de los dioses, Talismán de los niños y su versión de La mama vieja, de Eduardo Mateo, grabadas en sus discos Ástara (1997) y Umbral (2004). Pese a que es una obra instrumental, hay una velada vocación literaria en estas músicas que fluyen como relatos y que están tituladas en forma por demás sugerente: Escena ingenua sin arrepentimiento, Pájaros en la plenitud del horizonte incierto, La feroz simetría entre lo posible y lo imposible, Imagen móvil de la eternidad en la memoria de una milonga. Luego de emprender una gira por Rusia en junio(Moscú, Kaluga y San Petersburgo), mañana viernes 30 Ástara Cuarteto presenta su disco en la Zitarrosa a las 21, junto a Roberto de Bellis (contrabajo), Martín Muguerza (batería) y la cantante Sara Sabah. Imperdible.
Título: Corazón en reparo (Bizarro)
Autor: La Santa
El pop uruguayo vive y lucha. En cualquier otro país de la región una banda como esta, asentada en torno a la amabilidad sonora y letrística, que suena impecable y con músicos que tocan bárbaro y dominan un amplio espectro de música radiable (youtubable y spotifable), bolichera y bailable, sería un exitazo. Por eso los liderados por el guitarrista, cantante y compositor Gabriel Goyén, de la mano de un pop-rock de manual como Ayer soñé con vos, y con las armas bien cargadas de reggae, ska, rock trompetero y flamenco-pop a lo Calamaro, le apuntan al mercado argentino. Mientras tanto, recorren el país, como tantos otros laburantes de la música.
Título: Something Gold, Something Blue (High Note)
Autor: Tom Harrell
El Harrell nuestro de cada año, genial. Esta vez, un quinteto con dos trompetas (Ambrose Akinmusire y el propio Harrell) y una guitarra (Charles Altura) en la línea frontal, más el incorruptible contrabajo de Ugonna Okegwo y la batería del soberbio Johnathan Blake. Harrell tiene un misterioso, aterciopelado y onírico sonido, y es además uno de los mejores compositores actuales del jazz. Una prueba: Travelin’, Trances y Keep on Goin’, temas que los escuchás una sola vez y quedás hipnotizado. La genialidad es más poderosa que la esquizofrenia.
Título: Skeleton Tree (Bad Seed Ltd.)
Autor: Nick Cave & The Bad Seeds
En 2015, el trovador australiano perdió un hijo de 15 años. Arthur Cave murió al caerse de un acantilado y, aunque no explícito, el trauma es omnipresente en Jesus Alone, I Need You, Distant Sky y el resto de estos ocho temas desgarradores. No hace falta aclarar nada cuando se canta “todo lo que amamos, lo amamos, lo amamos, lo perdemos”. Vale decirlo, Cave apenas canta. Más bien declama, recita, vocifera, solloza sobre densas capas de teclados, cuerdas, redoblantes, guitarras, voces esfumadas y mil efectos alienantes. Como estar en una cueva o en el fondo del mar oyendo ruidos que vienen desde no se sabe dónde. El sonido de la pérdida. Hay millones de huérfanos, pero no existe palabra que defina el dolor inverso. Esta es la voz del hombre que perdió la voz. La edición, de portada negra, fue acompañada del documental One More Time With Feeling, que narra en blanco y negro, en 3D y sin escatimar detalles, la pena del adiós irreparable.
Título: Quebrajar (ind)
Autor: Mushi Mushi Orquesta
La canción instrumental de esta pequeña orquesta de veinteañeros ha ganado su lugar en la escena local. Con su tercer disco, de estupenda portada, esta inquieta formación ensancha sus intereses y se acerca, en temas como Camino sobre fuego, a un terreno lindante con el spaghetti western, guiño incluido a Morricone. Es casi una obviedad hablar de la vocación de banda sonora de estos temas, pero aquí se suma algo parecido a lo que podríamos llamar pop, especialmente en las pocas piezas cantadas (o rapeadas, como Quebrajar), o Grunsh. Aquí el rock es un ornamento, un detalle sutil, como en la luminosa Rovaniemi. Pero el corazón de estas músicas está en la variedad tímbrica (cuerdas, guitarras, vientos, percusión, pianos, teclados) y especialmente en los arreglos de guitarra (acústicas y eléctricas) que se mezclan como en un tándem, tal cual lo hacen sus compadres de Ojos del cielo. Mushi Mushi presenta Quebrajar este viernes 30 y el sábado 1º en Sala Camacuá.