• Cotizaciones
    sábado 21 de febrero de 2026

    ¡Hola !

    En Búsqueda y Galería nos estamos renovando. Para mejorar tu experiencia te pedimos que actualices tus datos. Una vez que completes los datos, tu plan tendrá un precio promocional:
    $ Al año*
    En caso de que tengas dudas o consultas podés escribir a [email protected] o contactarte por WhatsApp acá
    * Podés cancelar el plan en el momento que lo desees

    ¡Hola !

    En Búsqueda y Galería nos estamos renovando. Para mejorar tu experiencia te pedimos que actualices tus datos. Una vez que completes los datos, por los próximos tres meses tu plan tendrá un precio promocional:
    $ por 3 meses*
    En caso de que tengas dudas o consultas podés escribir a [email protected] o contactarte por WhatsApp acá
    * A partir del cuarto mes por al mes. Podés cancelar el plan en el momento que lo desees
    stopper description + stopper description

    Tu aporte contribuye a la Búsqueda de la verdad

    Suscribite ahora y obtené acceso ilimitado a los contenidos de Búsqueda y Galería.

    Suscribite a Búsqueda
    DESDE

    UYU

    299

    /mes*

    * Podés cancelar el plan en el momento que lo desees

    ¡Hola !

    El venció tu suscripción de Búsqueda y Galería. Para poder continuar accediendo a los beneficios de tu plan es necesario que realices el pago de tu suscripción.
    En caso de que tengas dudas o consultas podés escribir a [email protected] o contactarte por WhatsApp acá

    Lo nuevo en discos

    Título: Volume Two (Ropeadope)

    Autor: Aaron Parks

    En junio se completó este díptico (iniciado en marzo con Volume One) de este pianista de jazz nacido en Seattle hace 38 años que comenzó a destacarse en filas del trompetista Terence Blanchard. Con predominio del be-bop tradicional, junto con Matt Brewer en el contrabajo y Eric Harland en batería, Parks consagra estos seis temas al clásico sonido del trío acústico. Grabado por Josh Guinta y Chris Allen en los estudios neoyorquinos GSI, el álbum contiene dos temas de Parks: la serena See See y la frenética Cartoon Element. Brewer aporta una intensa narración de siete minutos llamada Lunar, que transporta al oyente a paisajes sonoros con diversos grados de intensidad. Y Harland propone la vivaz y luminosa Transform. Se suman dos versiones: Montara, de Bobby Hutcherson y un estándar que va rumbo al centenario: Body and Soul, de Green-Heyman-Sour-Eyton.

    Título: Tú ve (Sony)

    Autor: Kevin Johansen

    El curioso, intrépido y siempre imprevisible cantautor argentino se puso a revisar su repertorio y el de sus favoritos y se despacha con 11 piezas junto a algunos músicos amigos. Así aparece la versión en inglés de Anoche soñé contigo con David Byrne (no siempre suena bien una letra traducida) y Suzanne, de Leonard Cohen, con Jorge Drexler, y transformada en un casi candombe. La galería de estrellas incluye a las exquisitas Natalia Lafourcade (Tú ve) y Silvia Pérez Cruz (Desde que te perdí). Otros buenos momentos: Perfect Day (Lou Reed), A Little Respect (Erasure), Heaven (Talking Heads, traducida) y El tungue lé, de Eduardo Mateo, con Rubén Rada. Al haber sido producido por Juan Campodónico y grabado en su estudio Zorzal, los créditos están poblados de músicos uruguayos como Nico Arnicho, Pablo Bonilla, Luciano Supervielle y Roberto Rodino.

    Título: Temporal (LBR)

    Autores: Romina Peluffo y Gonzalo Silva

    Se conocieron a través de los avatares del algoritmo pandémico. En el lejano marzo de 2020, Silva convocó a Peluffo a participar de Toca Quedarse, un ciclo de streaming que concluyó con la publicación del álbum Doméstico. El vínculo prosiguió y ambos pusieron sobre la mesa temas propios inéditos y dos coautorías para dar forma a este EP de atmósfera melancólica. Como los dos primeros discos de Peluffo, la producción es de Santiago Peralta, auténtico hombre orquesta que se ocupa de las violas solistas, del bajo y la batería. Los estados de ánimo varían entre la contemplación calma de baladas como Groenlandia y Una condena, la energía pop de Turistas y la seducción rockera de Al infierno. El sonido, crudo y garajero, combina sus voces generalmente al unísono y un entretejido guitarrero equilibrado entre la electricidad y las cuerdas de acero.

    Título: En el cielo con Los Nuevos Creyentes (LBR)

    Autor: Los Nuevos Creyentes

    Junto con Hablan por la Espalda son uno de los mejores exponentes locales de la psicodelia rockera. Los cinco temas de este EP fueron grabados en vivo en el reciente concierto de presentación de su último disco, Planta musical. Salvo por algún grito del público que se cuela en contadas ocasiones, la alta calidad del registro parece la de un disco de estudio. Tatuaje en la luna, La mujer lagarto, Agua por volar y Con un ángel parecen versiones alternativas de las originales. Al mismo tiempo permite apreciar la potente energía que el grupo entrega en sus conciertos. El tema que completa la edición es una versión de estudio de Con un ángel, de Los Iracundos, el histórico conjunto uruguayo que conquistó buena parte de Latinoamérica y que en los últimos tiempos ha cobrado un merecido prestigio entre las nuevas generaciones de rockeros orientales.

    Título: Largavista (Música de la Tierra)

    Autor: Trío Ventana

    Una verdadera exquisitez. Eso es el segundo fonograma del grupo conformado por el pianista y acordeonista Hernán Peyrou, junto con los hermanos Nicolás y Martín Ibarburu, que ahora se completa con Rolo Fernández en el bajo. En la misma línea de sonoridad acústica que Amigo imaginario, su primer disco, aquí los sonidos camperos y candomberos se cruzan con pasajes de evidente intención jazzística. La excelencia en el ensamble y en la calidad compositiva se aprecia desde el vamos y crece con cada escucha. Hernán y Nicolás se alternan en la voz principal, con la participación de invitados ilustres como Edú Pitufo Lombardo, Sara Sabah, Hugo Fattoruso, Urbano Moraes y Silvina Gómez, además de los argentinos Carlos Negro Aguirre, Hernán Jacinto, Juan de Benedictis y Juampi Di Leone. La presentación en vivo de Largavista será el jueves 23 en Sala del Museo (entradas en RedTickets).

    Título: Plantado en el horizonte (ind.)

    Autor: Pecho e Fierro

    La banda de San José, que junto con La Trampa logró la mejor fusión entre el rock y el folclore criollo, ha logrado su álbum definitivo, evidente consecuencia de una gran producción que condensa más de 25 años de carrera. Producido por Gabriel Brikman, un histórico del metal uruguayo, junto con Leo Carlini (cantante, guitarrista y principal compositor del cuarteto), el disco fue grabado en los estudios Mastodonte y Zensound y fue mezclado y masterizado en Iquique (Chile). De los 18 temas, 15 son clásicos del repertorio fierrero, como Cantor de la calle, Galopera, Arazatí, Metalúrgico y su versión hard rock de A Don José. Así, el cancionero ostenta ahora un sonido óptimo, junto con tres estrenos: Balada para un loco, de Piazzolla (el único paso en falso del disco), Manifiesto, de Víctor Jara y Pa’Iquique, grabada por Carlini con músicos chilenos.

    Título: Ni un minuto más de dolor (Little Butterfly Records)

    Autoras: Travesía

    Casi 40 años después, llegó al vinilo esta obra maestra grabada en 1983 por el trío Mariana Ingold-Estela Magnone-Mayra Hugo. Producido por Jaime Roos y Carlos da Silveira, se trata del primer álbum nacional interpretado únicamente por mujeres. Las tres integraban la vanguardia experimental montevideana, que mezclaba vertientes locales como el candombe y la milonga con regionales como la bossa nova, todo con una nítida intención pop y con el protagonismo absoluto de los arreglos corales. Esta originalísima concepción sonora llamó la atención del sello español Vampi Soul, que incluyó esta reedición en su serie América Invertida, dedicada a la música uruguaya de los 80. El disco contiene clásicos como Andenes, Algunos reproches, Carbón y sal (regrabada por Estela Magnone con Jaime), Para (de Fernando Cabrera) y Claros (de Jorge Galemire).

    Título: Spencer (B.S.O.) (Mercury)

    Autor: Johnny Greenwood

    En la última década, el guitarrista de Radiohead puso su nombre en la órbita de la industria cinematográfica. Si en El poder del perro, de marco rural, eligió una sonoridad basada en instrumentos asociados al country, como guitarras, banjos, mandolinas y violines, pero ejecutados en las antípodas de ese género, aquí utiliza un procedimiento similar. Para ilustrar el drama de infelicidad que sufre la princesa de Gales, hace colisionar sonidos jazzeros como una trompeta, un contrabajo o una batería, con la constelación instrumental sinfónica. Pianos y cuerdas con un tratamiento eminentemente clásico o un clavecín de aires barrocos se entrelazan con ejecuciones retorcidas de ensambles jazzeros, forzadas por momentos al extremo de la brusquedad y la violencia, en claro paralelismo con la pasión de Lady Di que narra el filme del chileno Pablo Larraín.

    // Leer el objeto desde localStorage