Mundos fascinantes pero lejanos al público

Más allá de algunas deficiencias en su promoción, la tercera edición del Festival Internacional de Artes Escénicas (Fidae) arrancó con el pie derecho y promete la misma factura artística para su segunda semana.

Mono con navaja.

Luego de sufrir un importante atraso en la llegada de su equipamiento que forzó la suspensión de la primera función, La maldición de Poe de Teatro Corsario de Castilla y León, España, deslumbró en Sala Verdi con una síntesis de “Los crímenes de la calle Morgue”, “El péndulo”, “El gato negro”, “Annabel Lee” y otros tremendos textos de Edgar Allan Poe. Esta compañía de Valladolid logró instalar el clima de miedo y extrañeza plasmado por el escritor en sus estremecedores relatos. Para ello adaptó la técnica japonesa bunraku, basada en muñecos de gran tamaño. En la escalofriante galería de personajes impuso su siniestra presencia el mono que se carga al vecindario con su mortal afeitada de cuchilla. El realismo de los rostros, la plasticidad de los árboles entre la humareda, una banda sonora magistral, el adecuado despojamiento textual que universaliza la acción, todo contribuyó a una experiencia perfecta.

En la cama.

Otra imagen que deja este festival es un montón de camas blancas en la Peatonal Sarandí, en la explanada del Solís, en Plaza Cagancha y junto al Castillo del Parque Rodó. El argentino Fernando Rubio instaló Todo lo que está a mi lado, que arrasa las fronteras de la intimidad y propone una inédita cercanía entre intérprete y público. Cada espectador se mete en la cama y durante diez minutos oye la historia que le susurra la actriz. Así durante tres horas. Seis camas, 18 personas en cada una. Ambos bajo el mismo acolchado. Un relato en segunda persona, del estilo “estás solo en la mesa de un bar, tu novio acaba de dejarte, tenés ganas de llorar pero no te sale una sola lágrima”, y la curiosidad incrédula de cientos de peatones-voyeurs.

La actriz coreana Sorikkun entregó la mejor actuación en Ukchuk-Ga, versión de “Madre coraje” de Bertolt Brecht, por la compañía Panzori Project Za, de Corea del Sur, montada en El Galpón. Materializó un tremendo alegato antibélico sobre una mujer que transita la guerra y pierde a sus tres hijos. A viva voz, secundada por tres notables músicos, la actriz entona el relato a la ancestral manera del pansori, la tradición de canto narrativo coreano, donde el intérprete puede pasar hasta nueve horas en trance escénico. Cuando la coreana anunció que su actuación duraría dos horas y media corrió sudor frío por las espaldas de los plateístas. Pero a los quince minutos tenía a la sala Campodónico en la palma de su mano. Luego de su imponente despliegue de energía y de su demostración de la universalidad del teatro cuando está bien hecho, se llevó para el hotel una ovación de pie.

Poca gente.

En el debe, la difusión masiva. Es raro que un festival organizado por el Estado, a través de la Dirección Nacional de Cultura, con un presupuesto cercano al millón de dólares, no haya dedicado rubros a una fuerte pauta publicitaria para enterar a la población de la existencia del festival, máxime cuando cada entrada cuesta $ 300 y no hay abonos. No es que la gente no le da bola al Fidae: la gente no se ha enterado del Fidae. Y para ello queda claro que no bastan las notas periodísticas. El festival no está en la conversación. La indiferencia se aprecia en el propio medio teatral. No se ve mucho estudiante de la EMAD y de otras escuelas en las funciones. Tampoco abunda la presencia de actores y diseñadores teatrales en actividad. La consecuencia rompe los ojos: salas semivacías con espectáculos brillantes. Es de esperar que el boca a boca arrime más gente en la segunda semana. Pero el Fidae aún está lejos de convertirse en un acontecimiento cultural de relevancia.