Un momento cualquiera de la vida: vuelve a escena Extractos

Renata y Luis son amigos de larga data (fueron compañeros de generación en la EMAD) y tenían la idea de transformar esa fuerte amistad en una obra. Para eso, convocaron a Leonardo Martínez, dramaturgo, director y actor fraybentino con dos décadas de trayectoria en espectáculos en varios departamentos. En Montevideo, dirigió varios títulos del colectivo El Almacén, fuerte animador de la escena alternativa en los últimos tiempos. Con ellos dirigió Galgos en Sala Verdi y Animales, en la Zavala Muniz. Así, entre los tres dieron forma a un espectáculo singularísimo, que rompe con el cliché del amor romántico como previsible destino de este par de seres que, a los porrazos, buscan la vida y, como dice el poeta, hacen camino al andar. Se entiende rápidamente que la cosa no va de seducción, de búsqueda detrás del deseo, que la escena no va a terminar en un beso ni en un aquelarre hormonal. Esta historia brilla por la profundidad con la que se pinta este retrato vincular y el cúmulo de contradicciones que los personajes vuelcan sobre las tablas.

Martínez plasmó la multiplicidad de lenguajes que Pazos y Denevi le habían pedido: escenas cantadas, escenas danzadas, escenas mudas, sin diálogos. Cuenta que el trabajo como autor se retroalimentó de la escena. “No escribí el texto de una vez, sino que algunos pasajes salieron de pruebas y mutaciones en los ensayos. Se fue reescribiendo en los ensayos”. Y explica que hay un momento de quiebre en la dramaturgia: “Cuando el Genio se va a probar suerte a otro país, aparecen los monólogos extensos. La soledad de los personajes hace más densa la escritura”.

Consultado sobre dónde se aprecia más nítida su poética autoral, describió su gusto por atravesar sus textos con otros ya escritos. “Les pregunté a ellos, como artistas, cuáles eran sus Biblias. Esa intertextualidad me disparó personajes que tuvieran la sencillez de los invisibles, como decía Galeano, de los que no salen en las grandes historias, los que están siempre, esos que de alguna forma son invisibilizados de tan comunes que son. Por eso elegí que Ada fuera moza y niñera, y que el Genio fuera un tipo que hace esas publicidades que todo el mundo ve, pero no sabe quién es el que las hace, y que a su vez tuviera el sueño de ser bailarín. Me gustó, desde el vamos, hablar de esos marginales invisibles”.

En cuanto a su dimensión como director, Martínez cree que su aporte fue acompañar a la dupla actoral: “Para mí, el director puede delegar y tiene que escuchar de forma profunda todo lo que sucede en el proceso, es el que hace que todo suceda, desde lo más sencillo a lo más complejo. Es el que impulsa para que su deseo se concrete en una obra y en el deseo de los actores de hacer esa obra”. Martínez cree que Extractos es “un espectáculo sencillo y profundo que tanto puede generar identificación, por lo cercano de los personajes y sus peripecias, y asombro, por los lenguajes y la poesía que se despliegan. Eso es lo que me gusta ver a mí, ya constituido en espectador: lo sencillo que puede ser un momento cualquiera de la vida y lo profundo en lo que puede transformarse gracias a la poesía del teatro”.