Unos martillazos para no olvidar: “Oldboy” vuelve a los cines

Como parte fundamental de la ola del nuevo cine coreano, la intensidad de su premisa y su espíritu provocador la convirtieron en un hito de la cinematografía internacional de esa época. En 2014, una encuesta realizada por el Archivo de Cine Coreano reveló que ocupaba el segundo lugar entre las mejores películas del país, afirmando su estatus de clásico moderno para ese público.

Influenciado por cineastas como Alfred Hitchcock y Brian De Palma, el cineasta utilizó una amplia variedad de técnicas cinematográficas, como la cámara lenta, los planos secuencia y los efectos especiales, para crear imágenes en torno a un sentimiento que motiva a la película: la venganza.

En Oldboy, Min-Sik Choi es Oh Dae-su, un trabajador de oficina promedio que es secuestrado una noche y encerrado dentro de un departamento durante 15 años. En ningún momento conoce la razón de su encarcelamiento. Durante su encierro, se le informa que su esposa fue asesinada y que su hija está desaparecida. Gracias a una combinación de fuerza de voluntad, adaptación y locura, Oh Dae-su encuentra en la venganza un nuevo propósito para su vida y para mantener, en parte, lo que queda de su cordura. El protagonista es, eventualmente, liberado, y el relato se convierte en una búsqueda de pistas para resolver el misterio de su cautiverio. Con la ayuda de Mi-do, una joven que conoce durante su odisea, empieza una carrera contra el tiempo para descifrar el enigma.

Esta es una experiencia cinematográfica intensa y desafiante. Park Chan-wook usa elementos visuales y narrativos para que el público se sumerja en la psique de los personajes, a medida que diferentes secretos y sorpresas de la trama se van revelando. Es un espectáculo de destrucción en el que se subraya la intención del director de perturbar la aparente estabilidad de la vida cotidiana.

Comienza con una escena impactante: una mano sostiene una corbata tensa. La imagen se aleja y se inclina hacia arriba y muestra la silueta contra el sol y un cielo azul de Oh Dae-su. La escena se corta abruptamente con un flashback en el que vemos al personaje arrestado por estar borracho en la vía pública. Oldboy es también una película que puede enmarcarse en el cine negro, y los elementos de este género se hacen evidentes desde el comienzo. Se ven las calles mojadas de la ciudad y se siente una angustiante perspectiva en altura que crea una atmósfera oscura y amenazante. La narrativa de la película también es compleja y clásicamente del noir, con historias enmarcadas y flashbacks.

Dae-su, en un inicio lejos de ser un héroe, se transforma física y emocionalmente durante esos 15 años de encierro, que para el espectador suceden en un santiamén. Su metamorfosis incluye, durante su aislamiento, ejercicios físicos brutales y una actitud emocional distante hacia todo su entorno. Desde la celda que simula una habitación de motel hasta su expresión vacía que carga después de años de aislamiento, el protagonista encarna un arquetipo del héroe del cine negro endurecido. Sin embargo, se va alejando de él poco a poco, a medida que la violencia a su alrededor se incrementa.

Esa violencia gráfica es otro de los elementos mejor trabajados en la película. Se destaca en escenas como una en la que el protagonista enfrenta a una muchedumbre armado solo con un martillo, en una toma filmada sin interrupciones que marcó para siempre las coreografías en el cine y la televisión de acción.

Desde la iluminación de tonos bajos hasta la utilización de planos largos y tomas sostenidas, la película crea un tono general de fatalismo y alienación. La historia, junto con estos elementos estilísticos, se adentra en el dolor que tiene descubrir ciertos misterios del pasado y revela cómo las acciones más pequeñas pueden tener consecuencias trascendentales. La unión de trama y estilo delante de cámaras que Park Chan-wook logra se expandirá más allá de su obra y abrirá el camino para una nueva ola de cine surcoreano que continúa hasta el día de hoy.

Su reestreno en salas de cine en Uruguay, donde llega en una nueva versión remasterizada en celebración de su 20º aniversario, permite el reencuentro con un suspenso innovador, una obra de impacto y una de las películas que, con su violencia y tensión, marcó la primera década del siglo XXI.