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Sus desfiles se convirtieron en espectáculos teatralizados que mezclaban la alta costura con la cultura pop, cautivando a una audiencia joven y diversa. Un cambio que no solo revitalizó las ventas, sino también a la firma en el epicentro de las conversaciones culturales sobre moda y género.
Bajo la dirección de Michele, Gucci también se comprometió con la sostenibilidad y la responsabilidad social. La marca lanzó su programa Gucci Equilibrium en 2018, destinado a crear un futuro sostenible e inclusivo, en un compromiso aplaudido por la industria que ha solidificado la reputación de Gucci como líder en la moda sostenible.
Además de su trabajo en Gucci, Alessandro Michele ha colaborado con diversas figuras del mundo del arte y la música, como Elton John, Florence Welch y la Fundación de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, demostrando su capacidad para fusionar la moda con otras formas de expresión artística.
JW Anderson, la voz disruptiva de Loewe
Jonathan William Anderson, más conocido como JW Anderson, fundó su marca homónima en 2008, y al poco tiempo se posicionó como uno de los diseñadores más innovadores de su generación. En 2013 fue nombrado director creativo de la histórica firma Loewe, en la que ha continuado su trayectoria de éxito revitalizando la marca con un tratamiento contemporáneo y artístico.
Uno de los logros más destacados de Anderson para Loewe fue la revalorización de la artesanía y la herencia de la marca, combinándolas con su propia visión. Ha transformado a Loewe en un referente del lujo moderno, introduciendo líneas de productos que van desde la moda hasta artículos para el hogar, que conquistaron a las celebridades y sus estilistas.
Sus colecciones son aclamadas por su creatividad y su capacidad para desafiar las convenciones tradicionales del diseño de moda. Ha colaborado en colecciones puntuales con otras marcas o diseñadores con facetas hasta el momento no vistas en moda, como la introducción de dibujos del anime de Studio Ghibli en sus diseños.
Además de su éxito en Loewe, Anderson mantiene su marca personal en un lugar destacado de la moda contemporánea. Su firma es conocida por sus siluetas únicas y un planteo que combina elementos masculinos y femeninos de manera innovadora. Además, ganó varios premios, como el de Diseñador británico del año en los Fashion Awards.
Entre sus trabajos más destacados se encuentra el vestuario para Challengers, la última película de Luca Guadagnino, protagonizada por Zendaya. Es la primera vez que Anderson diseña para una película y ya se encuentra trabajando en el vestuario de la próxima cinta del director italiano, titulada Queer, un drama romántico histórico basado en la novela homonima de William S. Burroughs.
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Virginie Viard, tras Karl Lagerfeld
Se unió a Chanel en 1987 y se convirtió en la directora creativa de la firma en 2019, tras el fallecimiento de Karl Lagerfeld. Viard, quien había trabajado con Lagerfeld como su mano derecha, continuó su legado mientras inspiró a Chanel con su propio estilo discreto y elegante. El pasado junio, tras cinco años al frente de la dirección artística de la casa, abandonó el puesto más anhelado en la industria de la moda.
Uno de los logros más notables de Viard ha sido su habilidad para conservar la identidad icónica de Chanel, respetando la visión de Coco Chanel y Karl Lagerfeld, incorporando su propio toque femenino y práctico, y manteniendo los códigos de la casa, como el tweed, las perlas y las camelias.
Bajo la dirección de Viard, Chanel siguió siendo un referente en la moda de lujo, con desfiles esperados y aclamados por la crítica. Ella también expandió las colaboraciones de Chanel hacia el mundo del cine y el arte, fortaleciendo la conexión de la marca con la cultura actual. El patrocinio de festivales de cine y la colaboración con destacados artistas y cineastas ha reforzado su presencia como una marca que trasciende la moda.
Con su partida, la francesa de 62 años cerró un ciclo de casi tres décadas, dejando los ingresos de la maison en su mejor momento y con récord de ventas.
Demna, la voz irreverente de Balenciaga
Demna Gvasalia se convirtió en director creativo de Balenciaga en 2015, trayendo consigo una visión disruptiva que rápidamente capturó la atención de la industria de la moda gracias a su impronta deconstructivista y su capacidad para mezclar elementos de la alta costura con la moda urbana.
Demna ha redefinido el ADN de Balenciaga para una audiencia moderna, aportando a la marca aires frecos para una nueva generación de seguidores y convirtiéndola en una firma de moda urbana y lujo contemporáneo: desde sneakers y ropa deportiva hasta abrigos y vestidos de alta costura.
Esta renovación ha disparado las ventas de la firma, además de posicionarla como una de las más codiciadas gracias, también, al uso de las redes sociales y el marketing digital que la conectan con un público joven y diverso, estrategia en la que también ha sido pionero.
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La habilidad de este georgiano para crear colecciones que generan conversación y su interés en la sostenibilidad y la responsabilidad social han resonado en los consumidores modernos. Esto ha colaborado con Balenciaga a mantenerse en el centro de la moda.
A finales de 2022, su imagen se vio envuelta en controversias debido a la campaña publicitaria navideña que mostraba a niños sosteniendo osos de peluche en arneses y disfraces de bondage. Las acusaciones iban enfocadas hacia tolerar la pedofilia y la explotación infantil
Además de su trabajo en Balenciaga, cofundó en 2014 Vetements con su hermano Guram Gvasalia para luego dejar su dirección creativa en el 2019.
Sabato de Sarno y su florecimiento en Gucci
Su colección presentada en Londres se ha convertido en la más esperada de estas semanas. Se incorporó a Gucci para tomar el relevo de Alessandro Michele. Con una trayectoria que incluye trabajos destacados en marcas como Prada, Dolce & Gabbana y Valentino, De Sarno trae una vasta experiencia y una visión fresca a la firma.
Uno de sus primeros logros ha sido su capacidad para equilibrar la historia de Gucci —en su colección, ha mostrado un profundo respeto por los elementos clásicos de la marca, como el monograma y los motivos florales—, con una orientación que atrae a las nuevas generaciones.
Él también ha puesto un énfasis particular en la sostenibilidad y la ética en la moda, alineándose con las crecientes demandas de los consumidores por prácticas más responsables. Bajo su liderazgo, Gucci ha lanzado varias iniciativas ecológicas, incluyendo el uso de materiales reciclados y el apoyo a la biodiversidad.
Jacquemus, minimalismo mediterráneo
Simon Porte Jacquemus, fundador de la firma homónima, lanzó su marca en 2009 a la edad de 19 años. Conocido por su estilo minimalista y su habilidad para captar la esencia de la vida provenzal, Jacquemus rápidamente se convirtió en una de las figuras más destacadas de la moda contemporánea.
Sus diseños se caracterizan por su frescura, simplicidad y una creatividad que ha capturado la atención de la industria y del público, en colecciones que son accesibles y aspiracionales al mismo tiempo. Sus piezas, que van desde vestidos fluidos hasta minibolsos icónicos, han resonado con una audiencia global.
Estas piezas han hecho de Jacquemus una de las marcas más reconocibles del mundo, con desfiles por fuera de los calendarios de las fashion weeks, a menudo ambientados en paisajes naturales espectaculares en los que mezcla lo tradicional y lo moderno, y ensalza la esencia del sur de Francia y el Mediterráneo, donde el diseñador creció inspirado por su entorno.
