Una vez más el genio de Bud Powell revisitado, esta vez por el pianista Ethan Iverson, quien durante mucho tiempo encabezó el trío The Bad Plus, con el que estuvo en La Trastienda montevideana y dio un inolvidable concierto. En esta ocasión se impone más el aspecto arreglístico de Iverson que su solismo en las teclas. Los temas son todos de Powell e Iverson menos uno, de Thelonious Monk. Un registro en vivo (diciembre de 2018) para big band con metales italianos, arreglos osados e imbricados que solo un estudioso e inquieto de la música como Iverson es capaz de lograr. En la orquesta también sobresalen los aportes solistas del saxofonista Dayna Stephens y de la trompetista canadiense Ingrid Jensen, además del contrabajo de Ben Street y la batería de Lewis Nash. Dentro de la organización bopera funciona la sucursal del propio quinteto de Iverson.
Título: Si canto es porque puedo (LBR)
Autora: Barbara Jorcin
Una personalidad desbordante. Eso es lo que transmite Bárbara Jorcin, quien redobla la apuesta por la canción jazzera que lanzó con su debut, Índigo (2018). Con el piano como base de operaciones, y su voz nítida, enérgica y afilada como punta de lanza, estas 12 canciones dan forma a un torrente de melodías y armonías instrumentales en variados estilos, desde el jazz acústico en plan be-bop al music hall de naturaleza orquestal, con una banda que reúne violín, contrabajo, percusión y fagot. Esta señorita cantante nos cuenta historias cotidianas como La lucha y Alaridos, baladas íntimas como Adentro, y postales de su Tarariras natal, como la risueña Oda al plátano. Así lo explica: “Si canto es porque me dieron voz, porque me alentaron a cantar, porque me contuvieron cuando fallé, porque me educaron con amor, porque nadie me silenció, me mandó a callar o me reprimió las ganas”.
Título: Doméstico (ind.)
Autor: Varios
Toca Quedarse, plataforma de streaming dedicada a la escena independiente rioplatense surgida al inicio de la pandemia, propone que los músicos graben sus temas favoritos en formato casero. Publicado a fines de marzo, Doméstico compila 11 versiones de artistas de ambos países. Abre Garo Arakelian con La energía de las arañas, de 3Pecados, banda seminal del indie local. De aquí también están Camila Rodríguez (voz de Niña Lobo), con una lectura nostálgica de Between the Bars, de Elliot Smith, y Romina Peluffo, solista en franco ascenso, interpreta la desgarradora balada Compassion, de Lucinda Williams. La Foca, referencia obligada en el indie-pop-rock uruguayo, hace Corrientes circulares en el tiempo, de los próceres del género, los españoles Los Planetas, y Lucía Severino entrega una preciosa y muy sentida versión de Soy todo lo que recuerdo, del recientemente fallecido cantautor argentino Gabo Ferro.
Título: En vivo en el Auditorio (MMG)
Autor: Níquel
Una de las noticias de 2020 fue el regreso de Níquel, y este disco plasma cabalmente lo que se escuchó el sábado 7 y domingo 8 de noviembre en el Sodre, cuando Jorge Nasser (perfecto en su performance) reunió su combo rockero tras 20 años. Los veteranos replicaron a la perfección los arreglos originales. Y la rompieron: Pablo Faragó, el único ausente, fue sustituido en forma impecable por Gonzalo de Lizarza, adolescente cuando Níquel era la banda más popular del país. Roberto Rodino (batería), Wilson Negreyra (percusión) y Pablo Pato Dana (bajo) completan la línea histórica y la clavan al ángulo en los abundantes arreglos corales. Comienza a puro fuego: Lluvia de amor, Nancy & Sid y Sangre y rosas. Sigue a puro clásico: Héroes porteños, Algún día (yo me iré) y Hay una falla (en tu mente), y están los himnos: Amo este lugar, Gusano loco, Palabras para Julia y Candombe de la aduana.
Título: Medicine at Midnight (RCA)
Autor: Foo Fighters
Con su décimo disco, postergado casi un año por obvias razones, Dave Grohl y compañía pensaban celebrar los 25 años de la banda. Pero el guionista universal tenía otras inquietudes. Es cierto que esta vez suenan bastante más pop-rock y que se inspiraron en Let’s Dance, de Bowie. Todo bien con los coritos de Making a Fire, las palmas de Shame Shame, la campanita de Clouspotter, el soul-funk de los 70 de Medicine. Todo precioso. Los fans de los Foo acústicos y melódicos tienen Waiting on a War. Pueden tocar reggae, tecno o boleros, que igual vamos a mover la patita. Pero basta No Son of Mine para poner la casa en orden y demostrar que el fuego sigue encendido. Y si quedan dudas, ahí está Holding Poison con su núcleo duro bien a lo Purple para revalidar a Grohl como el mejor cantante de rock de esta era. Y para demostrar que también puede componer y cantar un buen tema lennoniano: Chasing Birds.
Título: El silencio del agua (ind.)
Autor: Traverso
Pop de aires noventosos, con paseos por senderos tecno, coqueteos synth y alguna que otra incursión rockera, como la misteriosa Secretos, salpicada con rasgueos de violas eléctricas que parecen tajear el aire. Así se puede definir de qué va el debut como solista de Diego Traverso, el hasta hace poco tiempo frontman de Santé Les Amis —banda que de la escena indie logró una interesante proyección internacional— y miembro del proyecto alternativo Los Bosques, junto con Tejo Mattioli (La Teja Pride). Grabado entre Montevideo y Buenos Aires entre 2019 y 2020, trae una bienvenida carga de optimismo y luminosidad, con temas como Delay, con esa sinuosa línea de guitarra que funciona como riff y el que le da nombre, con su base de bajo sintetizado que invita a bailar, sepa uno cómo hacerlo con gracia o no. Otro de los mejores momentos está al principio, con ese temazo hipnótico llamado Dónde voy.
Título: Buenas noches Montevideo (MMG)
Autor: Nelson Pino
Grabado en el Sodre en mayo de 2018, este disco en vivo, editado a fines de 2020, es una muestra por demás fiel del poder vocal y emotivo de una de las principales voces tangueras tradicionales uruguayas afianzadas en los últimos tiempos. Pino es un cantante con grandes atributos técnicos y expresivos, y para este concierto armó una orquesta de excepción que suena imponente, con tres bandoneones (Néstor Vaz, Martín Pugin y Sebastián Mederos), cuatro violines (Matías Craciun, Mario Roldós, Franco Locardi y Betina Chaves), viola (Timoteo Mella), Rodrigo Riera (violoncello), Jorge Pi (contrabajo) y Álvaro Hagopián (piano). Además de clásicos de Troilo y Contursi, el repertorio hace foco en esta orilla, con abundantes piezas de Antonio Mastra, Dino Armas, Sergio Dotta y Andrés Tulipano, junto con clásicos como Garufa y, por supuesto, La cumparsita.
Título: Marcando el paso (ind.)
Autor: Fede Blois
Segundo disco de uno de los principales percusionistas uruguayos surgidos en la última década, con un intenso periplo como sesionista en la escena local (Abuela Coca, Congo, Nico Ibarburu, Papina de Palma). Si bien, con seis temas, está en la frontera entre el EP y el álbum, la extensión (27 minutos) y la estructura inclinan la balanza hacia el segundo plato. Luego de sorprender con el sonido rupturista y de avanzada de su debut Comunión total, estos seis temas son una propuesta más cercana a la fusión tradicional, con mayor presencia de los bronces, pianos y sintetizadores en la orquestación. El candombe es el género protagonista, con un interesante aunque no excesivo despliegue de líneas percusivas solistas de Blois. Pero también hay espacio para variantes de origen afro como el maracatú brasileño y la rumba cubana, todo con una impronta jazzera y una omnipresente cuerda candombera.
