Linda Kohen y Eva Olivetti en el Museo Gurvich y la sala Carlos F. Sáez a 100 años de sus nacimientos

En Pintar también lo invisible están representadas las obras que Olivetti realizó entre 1960 y 1985, algunas son propiedad del Museo Gurvich y otras fueron prestadas especialmente para esta muestra por la familia. Allí aparecen sus paisajes (ciudadanos, naturales e interiores), sus retratos, sus bodegones y objetos, sus ritmos de líneas sutiles y figuras alargadas. “Intuí una filosofía de la vida en ese dibujar desdibujando, en ese pintar esgrafiando, velando sus imágenes, casi diría despintando”, escribió Oroño en el prólogo al explicar las primeras sensaciones que le produjo la obra de Olivetti.

Los paisajes y sobre todo los paisajes con árboles están entre sus creaciones más reconocibles. En una entrevista de 1998 con Nora Kimelman, la artista respondió: “Los árboles siempre han sido una de mis pasiones. Me regocijo contemplando la naturaleza y luego la vuelco a mis pinturas”. De su contemplación, de su mirada detenida en el afuera, surge una pintura delicada, que está lejos de ser una obvia referencia al modelo.

Es en sus paisajes naturales y sobre todo en los interiores e imaginarios que se asoma la mirada poética de Olivetti. Hay jardines y atardeceres de playas, hay cipreses de cementerio y un árbol que perdió sus hojas. Hay un Paisaje onírico en tonos de gris y una Composición en rojo de siluetas lánguidas. Si sus árboles y jardines son luminosos, sus pinturas llamadas Interior muestran el costado más metafísico y reflexivo de Olivetti. “Es una creadora de atmósferas”, dice Oroño al hablar de lo poético en sus pinturas. Linda Kohen hizo un retrato de Olivetti y la capturó pensativa, con la cabeza algo inclinada hacia abajo. Seguro, pensando en sus paisajes interiores.

Habitualmente, con la obra de Kohen se asocia la palabra soledad, pero para Pablo Thiago Rocca es la melancolía la que relaciona su obra con la de Olivetti. En Dibujar siempre (la meta es el origen) hay un recorrido por algunas etapas de la extensísima creación de Kohen que llega hasta ayer nomás, cuando el mundo sufrió la pandemia, y justamente así se llama su última serie de dibujos. En 2021, Kohen recibió el Premio Figari, el más importante otorgado a las artes visuales uruguayas.

En sus inicios más lejanos, cuando aún vivía en Milán, hizo un dibujo inspirado por la película Blancanieves de Walt Disney que había visto en el cine. Al respecto, Rocca recogió para su texto del catálogo el siguiente recuerdo de la artista: “Me encantó y dibujé muchas escenas de la película. En cierto momento rompí todos (me parecía una estupidez), pero guardé uno, el que está en el sobre, como recuerdo”. Esos enanitos amontonados en una ventana fueron uno de sus primeros dibujos. Después vendría la historia familiar y personal, sus estudios de dibujo y pintura con Pierre Fossey y Eduardo Vernazza y su entrada al TTG, donde fue discípula de Julio Alpuy y José Gurvich.

Dibujar siempre (la meta es el origen) recoge una selección de sus retratos y desnudos y también de sus autorretratos, entre ellos, Uno, nessuno, centomila, en el que aparece su figura multiplicada hacia el pasado, como si fuera difícil para ella identificarse con una sola Linda, con una sola de sus vidas. Aparecen además sus estudios en carbonilla, en los que dibujó partes de su propio cuerpo.

Kohen también pintó paisajes, a veces en colores ocres, como el de las azoteas que veía desde la ventana del apartamento de la calle Andes. Pero son los interiores hechos en lápiz sobre papel los que muestran el vacío, la ausencia, la soledad. Adentro, Aislados, He comido solo, Incertezas, Recelo son sus dibujos de la serie Pandemia, de fondo gris brumoso sobre el que se recortan siluetas blancas, sin rostros, anónimas.

“Linda dibuja, y en ese acto se conecta con los hombres y mujeres de todas las épocas que han dibujado y que dibujarán como una forma de resistencia”, dice hacia el final de su texto Rocca. Allí está su muestra y toda su obra para comprobarlo.