Monumento al hipocondríaco

Es raro: en el año en que se cumplen 400 años del nacimiento del emblemático autor francés este es el único montaje de Molière en toda la temporada montevideana, lo que deposita toda la atención de la francofonía uruguaya en la vieja sala de Mercedes y Tristán Narvaja. Es usual por estos días ver la sala llena de numerosas comitivas de escolares y liceales, en funciones especiales por la mañana. Es que el teatro de Molière, con su voluminosa carga de ironía, grotesco y sátira sociopolítica conserva una inusitada vigencia. Ni que hablar de la empatía que produce ver una comedia que lanza dardos contra el sistema de salud y quienes lo utilizan para enriquecerse cuando venimos de atravesar una pandemia cuyas secuelas aún se padecen.

La historia es muy sencilla: Argán, un viejo y acaudalado empresario, tacaño como el protagonista de El avaro, otro de los grandes clásicos del francés, es ante todo un irrefrenable hipocondríaco, trastorno que padece más que nadie su entorno cercano: su criada Antoñita (Cristina Cabrera) y su hija Angélica (Agustina Vázquez Paz). Es así que, con el objetivo de acceder a la mejor atención médica posible y a todas las medicinas que necesite, este viejo loco y manipulador, que cree estar muriendo cada cinco minutos, decide casar a su primogénita con el hijo de un conocido galeno, cuando ella en realidad ya ha puesto sus ojos en Cleante, el atractivo jovenzuelo. En tanto, su esposa Belinda (Gabriela Quartino), conspira con un escribano (que en esta versión es su amante), para que el anciano insoportable redacte su testamento y, luego de matarlo, quedarse con su dinero.

Como es marca registrada de Molière, el texto es una espiral perfecta de enredos, equívocos y secuencias delirantes, en este caso con el trasfondo crítico que señala como un problema para la sociedad que la medicina se aleje del concepto de servicio público y se transforme en una industria que concentra la riqueza en unos pocos dueños de patentes de medicinas y tratamientos, en detrimento de la enorme mayoría de los pacientes.

Y La Gaviota triunfa en todos los rubros. Primero, por la escenificación en este hermoso teatro, que pese a estar muy baqueteado por su centenario trajinar de puestas y público es el mejor sitio de la ciudad (junto con el Solís y la Verdi) para representar un clásico que remite, como tantos, a ese concepto inoxidable llamado comedia del arte. Es más, sería glorioso recuperar este enclave como bastión del teatro clásico, con un buen festival internacional dedicado al género, a la usanza del festival de Almagro en España.

Segundo, El enfermo imaginario cuenta con notables actuaciones: desde el vamos, Agustina Vázquez Paz sorprende con esa introducción en solitario, a telón cerrado, en la que introduce la historia con una breve y contundente alocución cantada. He aquí otro rubro fuerte en esta puesta: la banda sonora original, hecha de música instrumental y de varias canciones, compuesta por Mauricio Fernández e interpretada por una numerosa banda que incluye piano, contrabajo, batería y guitarra. Vázquez también encarna, junto con Albarracín, una de las escenas más descacharrantes de la obra, nuevamente en clave musical, al son de Te amo, te amo, te amo. La joven actriz dota de su propia impronta, llena de energía, ironía y chispa, a un personaje bastante insulso como Angélica, a la que eleva considerablemente en su potencial humorístico. Hay un gran trabajo gestual y en las miradas entre Vázquez y Albarracín, minimalista y sutil, que se plasma en escenas sumamente reideras.

Y si de actuaciones hablamos, la labor de Amaral en la piel del viejo trastornado es sencillamente soberbia. Amo y señor del escenario, el hiperactivo actor (en estos días también dirige Doña Ramona) demuestra su gran carisma y su notable versatilidad para componer con calidad a este personaje total de la comedia clásica, que requiere además de grandilocuencia verbal un enorme despliegue físico. A su lado, y en el mismo nivel de calidad, tenemos una deliciosa Antoñita, rol ejecutado con gran picardía, ternura e inteligencia por Cabrera, una actriz de modos sinuosos, mandada hacer para este rol. Junto con Amaral y Vázquez conforman la base que sostiene la acción a lo largo de la hora y media de metraje.

Según explicó Silvera a Búsqueda, la primera decisión que tomó para su versión fue eliminar la faceta de danza que tiene originalmente la obra, concebida por su autor como una comedia-ballet, para concentrarse en la dimensión teatral. Para Silvera, esta obra es “perfecta”: “Fue escrita hace 350 años y su vigencia es total. Solo tuvimos que trabajar en el léxico para actualizarlo con alguna cosita de hoy en día pero en sí la obra se mantiene entera. Molière critica el negocio de la medicina, algo que hoy en día está representado en las farmacéuticas, que mantienen su negocio desde hace muchísimo tiempo”. El director rescata la dimensión social de Molière, que “además de hacer teatro para las cortes también salió a la calle con su compañía para actuar en las plazas, para el pueblo. Quisimos trabajar sobre esos dos Molière”.

El elenco (que completan Daniel Plada, Damián Barrera y Fernando Lofiego) acompaña acertadamente y la dirección de Silvera suma a la mencionada riqueza en los detalles, un gran dinamismo en la narración, que fluye a ritmo de vértigo, en un código expresamente antinaturalista, y que literalmente no da respiro. Silvera entiende que en esta pieza el vértigo es imprescindible. “El ritmo no puede caer en ningún momento porque si lo hace la misma obra te aplasta. Por eso es un clásico”, sostiene, y celebra la respuesta del elenco para poder hacerlo posible. “El trabajo fue muy duro, empezamos en abril y el equipo respondió”, dijo, sin ocultar su felicidad.

Por todas estas razones, El enfermo imaginario es una verdadera fiesta de teatro que —no casualmente— provoca en el espectador una muy bienvenida sensación de bienestar. Las continuas carcajadas con aplausos y ovaciones a lo largo de toda la función así lo indican.

Luego de la buena respuesta del público durante los tres primeros fines de semana, La Gaviota agregó cuatro funciones más, hasta el domingo 23: va los sábados a las 21 y los domingos a las 19, con entradas en Tickantel a $ 500.