Crece en Argentina el abordaje cinematográfico de las relaciones entre la Justicia y el patriarcado

Pero este año al menos dos películas argentinas exploraron las relaciones entre Justicia y patriarcado, narrando los avatares de la ley desde una perspectiva de género: Belén, de Dolores Fonzi, y La mujer de la fila, de Benjamín Ávila. Ambos films están basados en hechos reales. La mujer de la fila, con una actuación notable de Natalia Oreiro, cuenta la historia de una madre cuyo hijo, un adolescente, es arrestado por un delito que supuestamente cometió. Al principio, la madre piensa que se trata de un error, pero, poco a poco, comprende que su hijo se ha relacionado con malas compañías y que no es tan inocente como pensaba. Un acierto de esta película es que, aunque se basa en una historia real, no separa la ficción del documental, como suelen hacer las películas “basadas en hechos reales”, y mezcla ficción y testimonio, recreación y documental. En una escena, Andrea, el personaje de Natalia Oreiro, dialoga con familiares de personas presas, y así comparten sus experiencias y las vejaciones que enfrentan en un sistema penal que las somete a situaciones extremas (además, claro, de la mirada social que parece no creer ni en la rehabilitación y que es impiadosa al juzgar las faltas de los otros). De esta manera, la identificación que el espectador tiene con el personaje de Natalia Oreiro (bastante fluido y naturalizado por el carisma de la actriz y porque se trata de una ficción) es trasladada a una zona más ardua para el espectador: identificarse con las mujeres reales que enfrentan una situación extrema y que podría pasarle a cualquiera (ese parece ser el fondo aleccionador de la historia narrada por Ávila).

Basada en un libro de Ana Correa, Belén añade otro elemento a esta lucha al desarrollarse en Tucumán, una provincia del norte con un fuerte carácter simbólico debido a numerosos acontecimientos históricos que han tenido lugar allí: desde la declaración de la independencia en 1816 hasta el título Tucumán arde de 1968, el evento artístico-político más importante de la historia del arte argentino; desde el llamado Operativo Independencia, en el que el ejército combatió al ERP (Ejército Revolucionario del Pueblo), hasta el caso Marita Verón, una joven capturada por una red de trata, y el del exgobernador José Jorge Alperovich, acusado y condenado por la violación de su sobrina.

Aunque las luchas se dan a escala nacional (y Belén muestra la importancia de nacionalizar el caso), en algunas provincias del norte deben luchar con la estructura persistente del cacicazgo y clases dirigentes muy conservadoras. En noviembre, en la provincia de Chaco, se llevó a cabo el juicio por el femicidio de Cecilia Strzyzowski, que resultó en cadena perpetua para la familia Sena, vinculada al poder político del exgobernador Jorge Capitanich. Este fallo fue celebrado por colectivos de mujeres. Es verdad que acá no se trataba de grupos feministas (el pañuelo rosa reemplazó al verde), pero el fenómeno tiene las mismas raíces: el funcionamiento de estados provinciales muy autoritarios con sociedades conservadoras y prácticas violentas que descargan su represión sobre varios sectores de la población, entre ellos, las mujeres.

Belén traza una genealogía de las luchas del pañuelo verde y conecta su caso con la legalización del aborto, que finalmente se logró en 2020 tras numerosas votaciones frustradas y marchas multitudinarias. La película de Fonzi, casi con un enfoque pedagógico, expone las luchas diarias por desafiar prejuicios sociales y denuncia una insidiosa campaña mediática y judicial que utiliza la culpabilización como su arma más poderosa. No solo se las considera culpables, sino que muchas veces llegan a creer que son responsables o cómplices de lo que les ha sucedido. La valentía de esta joven, cuyo nombre se desconoce, radica en su decisión de luchar hasta el final para demostrar su inocencia, y encuentra la solidaridad de una abogada (Soledad Deza) que ha navegado por los laberintos de los tribunales y comprende cómo opera el sistema. Para desarmar el sentido común instalado de que Belén es culpable, la abogada debe ir a la televisión a discutir y enfrentarse también al sistema de salud: “Llegué al hospital a que me ayudaran —dice Belén en un momento— y terminé presa” (en la misma línea está la película 26 noches de Daniel Hendler). La eficacia de Belén está en que apela a los sentimientos y a la militancia, pero no deja de investigar los funcionamientos de un entramado institucional que lleva años y que todavía sobrevive. Escenas como las del accidente del auto de la abogada muestran que no solo se trata de un alegato político, sino de entender las relaciones entre ser mujer, la ley y la subjetividad en una sociedad que, en la repartición de atributos, fue particularmente cruel con el que alguna vez se denominó “sexo débil”.